Festival di Piazza San Giovanni 2014
- In: News Brevi
Dal 20 giugno al 19 luglio 2014 nel cortile di Palazzo Chiablese si terrà la quarta edizione del Festival di Piazza San Giovanni, dedicato quest'anno a Germana Erba che ne è stata l'ispiratrice e sostenitrice attenta e appassionata, sempre con competenza ed entusiasmo, valorizzandone la caratteristica di occasione di incontro e confronto per giovani artisti e di diffusione d'arte e di cultura. La formula estiva comprende proposte di teatro musicale, prosa e cultura classica, ospitate nella suggestiva cornice di Palazzo Chiablese, contesto di fascino nel quale ebbe inizio la collaborazione tra la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Piemonte e la Fondazione Teatro Nuovo, in occasione della Festa di Primavera, il 21 marzo 2007, con i giovani danzatori e attori impegnati nel rendere omaggio, in costumi d'epoca, all'inaugurazione della sede storica appena ristrutturata.
Al venerdì sono previsti tre appuntamenti con diverse arti della scena: ne sono protagonisti i giovani talenti della danza, della prosa e del canto del Liceo Teatro Nuovo e dei Corsi Professionali; gli attori della Compagnia Torino Spettacoli Luciano Caratto e Guido Teppa in una serata pirandelliana e due "mostri sacri" del teatro come Adriana Innocenti e Piero Nuti nella divertente disputa filosofica tra Socrate e Santippe.
Gli appuntamenti del sabato, quasi un autentico festival nel festival dedicato alla comicità antica, saranno dedicati per le prime quattro settimane alla "Maratona Plautina 2014", con l'avvicendarsi degli spettacoli realizzati negli anni da Torino Spettacoli: Il soldato fanfarone, La commedia dei gemelli, Pseudolo, l'Imbroglione, ai quali si aggiunge il nuovo allestimento de La Commedia degli Spettri tratta dalla Mostellaria. Il quinto sabato, l'appuntamento conclusivo della manifestazione è invece dedicato a Ragazzi alla Guerra di Troia, il musical da Omero, uno spettacolo di grande forza scenica, in cui storia, leggenda e poesia rivivono tra musiche e danze, affidate a un numeroso e coeso gruppo di giovani interpreti.
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Il 4° Festival di Piazza San Giovanni è realizzato in collaborazione con
Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Piemonte
Città di Torino
Regione Piemonte
Città di Bene Vagienna - Festival Ferie d'Augusto - Associazione Piemonte DMT
Fondazione Teatro Nuovo - Liceo Teatro Nuovo
Teatro Stabile Privato di Pubblico Interesse Torino Spettacoli
posto unico: € 5
ridotto € 3 (under26, over60, gruppi di almeno 15 persone - abbonati a Torino Spettacoli)
abbonamento a 2 spettacoli a scelta del Festival di piazza San Giovanni: € 6
biglietteria in loco un'ora prima dell'inizio dello spettacolo
Informazioni e prevendite biglietti: Biglietterie Torino Spettacoli
tel. 011.6615447 – 011.5623800
Teatro Erba – Teatro Alfieri -
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www.torinospettacoli.it - www.feriediaugusto.it
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PROGRAMMA
Palazzo Chiablese - venerdì 20 giugno ore 21.15
LICEO TEATRO NUOVO COREUTICO e TEATRALE - CORSI PROFESSIONALI TNT
Giovane è la danza, giovane è il teatro
Danza classica e contemporanea - Azioni performative, corti teatrali
a cura di Girolamo Angione, Antonio Della Monica, Gabriele Bolletta
Domenico Berardi, Franca Dorato, Gianni Mancini, Paolo Zaltron
Una serata tutta dedicata, fin dal titolo che è un motivo ispiratore di Germana Erba, alle giovani leve della danza, del canto e della recitazione; a quei talenti che sono sempre stati il suo grande amore e che giorno per giorno crescono nelle aule del Liceo Teatro Nuovo da lei ideato e diretto per quasi vent'anni, e nei Corsi di Formazione Professionale Post Diploma che ne rappresentano il naturale coronamento. Passi a due del grande repertorio classico si alternano a quadri di danza contemporanea, scene di prosa, monologhi e canzoni, fino alla presentazione di alcuni di quei "corti teatrali" che, nati nell'ambito di un originale progetto per la celebrazione degli autori che di anno in anno diventano di Pubblico Dominio promosso dal Politecnico, dalle Biblioteche Civiche, dall'Università di Torino e dalla Fondazione Teatro Nuovo, hanno ormai assunto la valenza di vere e proprie azione performative.
Palazzo Chiablese - venerdì 4 luglio ore 21.15
LUCIANO CARATTO GUIDO TEPPA
L'uomo dal fiore in bocca - Una giornata
di Luigi Pirandello – costumi Georgia Duranti - regia Enrico Fasella
L'uomo dal fiore in bocca e Una giornata si dedicano allo scavo psicologico, dove si incastonano bene i frammenti di una realtà frantumata e lo spazio limitato della narrazione sembra essere misura adatta ad esprimere le sfaccettature, le situazioni proprie dell'eterno fluire della vita. Due uomini avvertono acutamente una crisi di identità nei confronti di un mondo in continua trasformazione e di una società (quella industriale) che ha distrutto la stessa possibilità di un'autentica intesa tra le persone. Tutto ciò che rientra nel raggio della nostra esperienza non è che un'apparenza illusoria; non ci sono certezze ma solo una costante ricerca di qualcosa che possa appagare il nostro desiderio di felicità. Due personaggi dialogano fittamente tra di loro e vivono interamente in questo dialogo, tutto intessuto di amare confessioni, e di finte indifferenze che celano in realtà il desiderio di sollecitare l'interessamento degli altri per i propri casi. Ma è un dialogare tra gente che non si comprende: il vero volto di ciascuno sembra continuamente sfuggirci, e quello che prima ci appariva uno strano burlone, di colpo ci appare come un uomo disperato, che porta dentro di sè una tragica esperienza. L'uomo infatti è in attesa di morire (il "fiore in bocca" è un tumore mortale che gli ha aggredito il labbro superiore) e proprio la vicinanza della morte ha reso più lucida in lui la capacità d'indagare il mistero della vita per penetrarne l'essenza. Gli ha conferito una sorta di chiaroveggenza grazie alla quale individuare aspetti dell'esistenza che agli altri uomini sono incomprensibili: ha compreso la futilità del vivere quotidiano. Ciò lo rende ironico e, nel contempo, consapevole che, oltre questa vanità di forme, c'è soltanto il vuoto assoluto.
Palazzo Chiablese - venerdì 18 luglio ore 21.15
ADRIANA INNOCENTI PIERO NUTI
La moglie di Socrate, il marito di Santippe
di Luigi Lunari – regia Piero Nuti
Adriana Innocenti e Piero Nuti propongono uno dei più recenti successi, appositamente scritto per loro da Luigi Lunari. La moglie di Socrate e il marito di Santippe ripercorre con divertita ironia la storia e le leggende del grande filosofo e di sua moglie Santippe, il cui nome è diventato simbolo e sinonimo di arcigna consorte. Ma sarà stato davvero così? Il testo immagina il tutto come una deformazione suggerita da un facile maschilismo, che ha buon gioco nell'affiancare al più saggio e paziente degli uomini un'arpia soffocante; ed eccoci restituita l'immagine di una donna spiritosa e pronta che a Socrate tien testa contrapponendo ai suoi sofismi di pensatore con la testa che si smarrisce tra le nuvole, il buon senso della saggia massaia, legata alla realtà della vita quotidiana. La contrapposizione polemica tra i due si apre poi a frequenti richiami alla nostra realtà, facendo di Socrate e Santippe due espressioni esemplari dell'eterna "guerra dei sessi".
Maratona Plautina 2014 con i "Quattro Assi" del primo, grandissimo e insuperato maestro della comicità a teatro
a Palazzo Chiablese - 4 sabati, dal 21 giugno al 12 luglio
Compagnia Torino Spettacoli
interpreti MARIO ACAMPA ALBERTO BARBI ELENA SOFFIATO CAROLINA BORRI
EUGENIO GRADABOSCO DENISE CONSIGLIO ALBERTO GRECO
ANDREA PERON SIMONE TIDORE ALEX ZACCHELLO
nuove edizioni a cura di Gian Mesturino e Girolamo Angione da Tito Maccio Plauto
musiche Kachupa (Miles, Menecmi, Mostellaria) - Raffaele Lamorte (Pseudolus)
movimenti coreografici Gianni Mancini - regia Girolamo Angione
"Se non fosse stato per Plauto, il teatro romano non sarebbe nemmeno nato. Sarebbe rimasto un'imitazione di quello greco e noi non vi troveremmo quello specchio di una società che invece ci ha fornito (Indro Montanelli)".
La commedia plautina nell'attività produttiva di Torino Spettacoli è tradizione ormai affermata. Ad ogni stagione –senza che cessino le riprese delle commedie precedenti– una nuova commedia si aggiunge con sempre rinnovato successo.
Miles Gloriosus, Menecmi, Pseudolus e Mostellaria costituiscono una serie che ben rappresenta, nella tipologia dei personaggi, nella imprevedibilità delle situazioni, nella ilarità delle battute, nella mobilità orchestrica e musicale dell'azione, l'inesauribile vitalità dell'autore antico; archetipo artistico e quasi antropologico, perenne e sublime, dell'Homo ridens che nell'Homo sapiens, fortunatamente, così permane.
Prosegue l'attento lavoro di restituzione, a cura di Gian Mesturino e Girolamo Angione, agli spettatori di oggi delle opere di Plauto, anche grazie all'apporto dei giovani interpreti, per affrontare un pezzo di storia del teatro romano che ha lasciato una traccia indelebile, diventando modello insuperato di teatro.
Palazzo Chiablese - sabato 21 giugno ore 21.15
Il soldato fanfarone (Miles Gloriosus)
Il Miles Gloriosus è certamente uno tra i testi plautini più amati dal pubblico per la straordinaria invenzione di quel Soldato fanfarone che, nei millenni a seguire e a partire dalla commedia dell'arte, ha segnato di sé alcuni dei momenti topici della storia del teatro occidentale.
Tutto in Plauto è moderno: la comicità di situazione, l'invenzione linguistica, il contributo della musica, la modernissima lezione della contaminatio: mettere in scena Plauto vuol dire tornare alle radici della comicità e, nello stesso tempo, metterne a frutto gli esiti più attuali. Plauto ce l'ha insegnato, e noi ci sforziamo di applicare la sua lezione. Così, nel rappresentare il suo Soldato fanfarone, ci proponiamo di coglierne per intero la vis comica, senza però dimenticare l'impegno culturale richiesto da una lettura attenta e rispettosa di un capolavoro di questo calibro.
Trascurando l'originale ambientazione greca, si è scelto di collocare la vicenda in una città della provincia romana appena colonizzata: tipo Augusta Taurinorum... I Romani sono appena arrivati ma la fanno da padroni e sulla scena, a colpo d'occhio, la monumentalità di marmi e capitelli si sovrappone a steccati e pollai di matrice contadina in una divertente e precaria contaminazione di stili di vita e di culture. Anche il Miles, campione di tracotanza "romanesca", non lega affatto col carattere dei locali che sono ben lieti di collaborare alla buona riuscita della beffa che un simpatico servo – napoletano – ordisce ai suoi danni per liberare la ragazza rapita dal soldato... In questo crogiuolo di genti e di esperienze, le sfumature dialettali giocano un ruolo di spassosa comicità e riconoscono in Plauto l'archetipo di quella straordinaria stagione di teatro popolare che fu la Commedia dell'Arte.
Palazzo Chiablese - sabato 28 giugno ore 21.15
La commedia dei gemelli (Menecmi)
I Gemelli di Plauto sono un capolavoro del teatro antico, un modello per la drammaturgia di tutti i tempi e, se non bastasse, una commedia squisitamente divertente. Il presupposto è semplice: Plauto fa sì che due persone perfettamente identiche si ritrovino, uno all'insaputa dell'altro, nello stesso luogo: il gioco è fatto. Il tema del doppio, si sa, è un bel tormentone filosofico, antropologico, psicanalitico... Plauto di sicuro ne intuisce le implicazioni, ma preferisce di gran lunga sfruttarne le inesauribili potenzialità comiche e non stupisce che gli abbia dedicato una commedia intera: impeccabile nella struttura, travolgente nel gioco degli scambi e degli equivoci, perfetta nel disegno dei personaggi che altro non sono che rotelle di un meccanismo fonte di inesauribile comicità; e, tra loro, primeggia il formidabile ruolo del doppio gemello, affidato, già in epoca plautina alla bravura di un unico interprete.
A questo proposito, due parole vanno dedicate alla scena finale che è la chiave di volta della commedia, quella in cui, finalmente, i due gemelli dovrebbero ritrovarsi faccia a faccia: come si fa? Il teatro antico aveva l'utile risorsa della maschera; oggi, bisogna sopperire con l'invenzione scenica e con un'adeguata riscrittura del testo: ci abbiamo provato, attenti, se non a rispettare la lettera, almeno a non tradire lo spirito plautino, cioè a non sacrificare quel tanto di divertimento che può nascere anche da quella situazione. Il pubblico dirà se ci siamo riusciti.
Palazzo Chiablese - sabato 5 luglio ore 21.15
L'Imbroglione (Pseudolus)
Pseudolus, insieme al Miles, è all'apice del teatro plautino. Come nel Miles, infatti, tutta la vicenda gira intorno al servo, vero dominatore della vicenda che, per liberare l'amante del suo giovane padrone, ordisce una lunga e intricata serie di inganni. In questo caso però, e sta qui la grandezza della commedia, Pseudolo è un vero servo-poeta, ha un estro speciale a predisporre inganni e si dimostra un tale artista nell'invenzione delle beffe, un cosi astuto "mattatore" dell'intrigo, da scommettere perfino sul suo stesso imbroglio e ricavarne un profitto personale.
Fra le commedie di Plauto, Pseudolus è una delle più comiche in assoluto, grazie alla scoppiettante ricchezza del linguaggio, ai ritmi serrati di un meccanismo narrativo che sfocia allegramente nell'inverosimile, al disegno dei personaggi, tratteggiati con sfrenato gusto comico, al limite del ridicolo e della derisione.
Palazzo Chiablese - sabato 12 luglio ore 21.15
La commedia degli spettri (Mostellaria)
Mostellaria, è una delle più celebri e divertenti commedie plautine in cui è possibile riscontrare tutti gli elementi che hanno determinato nei secoli la fortuna del suo teatro a cominciare dalla forza travolgente dei personaggi popolari, colorati, caratterizzati sino al parossismo, fino ai numerosi cantica che offrono il destro per trascinanti scene musicali. E, come per la Commedia dei Gemelli, le musiche originali saranno nuovamente realizzate dal complesso benese di Kachupa, una folk-band che incrocia magistralmente sonorità mediterranee e balcaniche.
Come nelle migliori commedie di Plauto, l'astuto servo Tranione, è l'inventore di mille trovate esilaranti, il motore dell'azione che si sviluppa in una sequenza di situazioni comiche in cui, ad ogni rimedio escogitato, il precipitare degli eventi impone subito la necessità di trovare, con le sue furbesche invenzioni, una nuova soluzione, come in una sorta di incessante corsa a ostacoli.
Gli fanno da contrappunto il giovane innamorato e il vecchio genitore, in un gioco di equivoci, doppi sensi, ripetizioni e rovesciamenti, ai quali la lingua plautina fornisce scioltezza e versatilità.
Ma il centro del meccanismo è nell'invenzione del fantasma che si aggira per la casa dalla quale si vuole tenere lontano il padrone perché non scopra le malefatte del figlio. Una trovata che Plauto sviluppa in una girandola di peripezie e di equivoci, fino all'inevitabile lieto fine.
Linguaggio vivacissimo e popolare, colorato da battute comicissime e imprevedibili e molti, ritmatissimi colpi di scena.
Palazzo Chiablese - sabato 19 luglio ore 21.15
COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI
CORSI PROFESSIONALI FONDAZIONE TEATRO NUOVO
Ragazzi alla guerra di Troia
Il musical dall'Iliade di Omero!
di Gian Mesturino e Girolamo Angione
musiche Bruno Coli - preparazione vocale Gabriele Bolletta
coreografie Gianni Mancini - regia Girolamo Angione
Ragazzi alla guerra di Troia, è un musical avvincente tratto dall'Iliade di Omero, uno spettacolo con duelli, danze, canti d'amore e di guerra, che fa rivivere le trame eroiche e le imprese esaltanti dei grandi eroi omerici.
Storia, leggenda, poesia, musica e danza si fondono in un tutt'uno con il numeroso gruppo di interpreti, per incontrare e conoscere i classici in modo insolito e piacevole, per capire l'oggi attraverso gli eventi di tremila anni fa; per offrire a tutti una occasione in più per trasmettere, ancora, un monito senza retorica contro ogni forma di guerra.
Agamennone, Menelao, Ulisse, Ettore e Andromaca, Achille e Patroclo, Elena e Paride, e poi Priamo, Ecuba, Cassandra e tanti guerrieri ed eroi greci e troiani rivivono sulla scena le gesta della grande epopea omerica, interpretati da un nutrito gruppo di giovani attori danzatori e cantanti appena diplomati nei Corsi Professionali del Fondo Sociale Europeo attivati nel 2013/2014 dalla Fondazione Teatro Nuovo.
Un allestimento scenico di grande impatto, scene di massa e duetti d'amore si alternano nel dipanarsi della vicenda fino all'apparizione del leggendario "cavallo di Troia", progettato dalla mente fervida di Ulisse.
Questo aperto dialogo tra le arti è affidato a giovani artisti, capaci di rendere forza e vitalità di un mito che sta alle radici e nel cuore della nostra civiltà. La trasposizione dell'antica narrazione epica è capace di far vivere quegli eroi in una dimensione più familiare, in cui risalta la qualità perenne della loro umanità e ci aiuta a ritrovare, nel nostro mondo, nelle sue guerre, nelle sue tensioni, nelle sue violenze, i grandi valori umani, la nobiltà e la grandezza degli antichi eroi di Omero.
Dov'è, oggi, Troia? A volerla cercare su una mappa che offra un riferimento ideale più che strettamente geografico, diciamo che sta tra il West Side musicato da Bernstein e la banlieue di Parigi o di qualsiasi altra metropoli messa a ferro e fuoco dai giovani figli dell'apartheid urbana.
